밥+똥=똥

백화현상님께 스프레이 조색법 포스팅을 올린다고 했는데, 바빠서 미루고 있었네요.
저는 모델러는 아니고, 스프레이 캔으로 자전거 프레임 도색을 한 적이 있습니다.
맘에 드는 색이 없어서 이래저래 해보다가, 오래된 건프라 모델링 책에서 이런 내용을 봤습니다.
미묘한 회색이 필요해서 해봤는데, 생각보다 잘 돼서 놀랐던 기억이 있습니다.
책은 안 가지고 있는지라, 허접한 그림과 함께 설명을 하겠습니다. 

준비물은 다음과 같습니다. 

스트로우는 캔의 노즐을 떼고, 꼭 맞는 것을 선택해야 합니다.
스트로우도 종류가 여러가지이기 때문에 잘 골라야 합니다.
저는 팩 두유 스트로우가 딱 맞았던 기억이 있네요. 약간 유연성이 있으면 좋습니다.
맞는 고무 튜브를 써도 좋고요.
 
마분지 상자는 좁고 깊은 것이 좋습니다.

장갑은 만약 실수가 났을 때, 손에 묻으면 안 되기 때문에 씁니다.
목장갑도 좋습니다만, 저는 고무장갑을 추천.

가장 중요한 캔. 바탕색이 될 캔은 50~70%, 첨가색이 될 캔은 100%로 차 있어야 합니다.
바탕색의 압력이 너무 낮으면 미세한 조색이 어렵고, 압력이 높으면 조색이 잘 안 됩니다.
이 감은 직접 손으로 익히는 수밖에 없습니다.
그리고 작업 전에 캔은 미리 잘 흔들어 놓고요.

준비가 됐으면 분사기 떼고, 스트로우를 잘라서 맨 노즐에 꼽습니다.
앞에서 말했지만, 이건 반드시 정확하게 맞아야 합니다.
조색을 하다보면 스트로우가 찢어지기도 하기 때문에 자주 갈아주는 편이 좋습니다.
딱 맞는 고무튜브가 있으면 좋을텐데, 구할 수 있으려나요.


원리는 압력차와, 스프레이의 구조를 이용하는 겁니다.
캔을 뒤집으면 가스만 나올 뿐, 도료는 이동하지 않습니다.
그리고 기체는 압력이 높은 곳에서 낮은 곳으로 이동하지요.
위에서처럼 첨가색이 아래, 바탕색이 위에 있어야 합니다.
바탕색도 스트로우에 잘 꼽아서 꾹, 누르면 압력차에 의해 도료가 이동합니다.
단, 바탕색 캔을 스트로우에 꼽을 때 약간 요령이 필요합니다. 이 역시 손으로 익히는 수밖에 없습니다.
이렇게 조금씩 색을 섞으면서, 원하는 색상이 나올 때까지 계속 확인합니다.
단, 캔을 눌었을 때 힘을 너무 주면 노즐이 망가지기도 합니다.
손가락 하나로 스프레이 노즐을 누를 때와, 팔 전체를 쓸 때는 들어가는 힘 자체가 다르거든요.
그렇다고 너무 살살 누르면 한쪽 노즐만 작동해서 조색이 잘 안 됩니다.
감을 익히려면 연습을 해보는 수밖에 없습니다.
그냥 노즐이 작동이 안 하는 정도면 괜찮은데, 이상하게 망가져서 질질 셀 때는...
도료가 다 빠질 때까지 기다려야합니다.
정말 대참사죠.

그래서 대참사를 막기 위한 간단한 트랩이 필요합니다.
대단한 건 아니고, 그냥 마분지 상자면 됩니다.

(위쪽 그림은 의미 불명)
요렇게 상자 안에 넣으면 터져도 큰 걱정 없습니다.
'터진다' 라는 표현을 써서 겁 낼 수도 있는데, 대단할 건 없습니다.
그냥 도료가 질질 세는 것 뿐...
그림에는 표현이 안 됐는데, 마분지 상자 만으로는 도료가 밖으로 세어나올 수 있으니, 아래에 신문지나 찌라시를 깔아주세요.

암튼 조색이 완료되면, 뚜껑에 한번 뿌려서 색을 표시해 줍니다.
나중에 섞이면 구분이 안 돼요.

이런 방법으로 응용도 가능합니다.
투명 락카에 빨간색을 약간 섞어서 투명 핑크를 만드는 등입니다.

원리는 간단하지만 막상 해보면 감에 의존해야하기 때문에 상당히 귀찮습니다.
캔 노즐도 은근히 고장이 잘 나고요.
그러나 복잡하지 않은 색상을 만들 때면 유용하지요. 
락카 스프레이가 뭐낙 싸기도 하니 하나 망가져도 뭐... 

그럼 도움이 되면 좋겠네요.

* 평소에는 경어체를 쓰는데, 이번에는 뭔가 어색해서 반말체로 씁니다.

애드맨님의 글을 볼 때마다 뭔가 익숙하다는 느낌이 들었다.
그게 뭔지는 몰라도 평론을 보는 느낌은 아니었다.
내 분야는 아니니 '뭐 이렇게 볼 수도 있겠구나' 하는 그런 느낌.
요즘 애드님에 대한 찬반(이라기보다는 反이 더 많은 것 같지만)에 대한 글을 읽으면서 애드맨님의 글이 어떤 종류의 것인지 알게 되었다.
그것은 기획서이나 사업평가서 같은 문서다.

나는 도서 기획자다.
'편집자'나 '에디터'라는 말을 더 많이 쓰지만 이쪽이 더 간지나니까 이렇게 써야지.
암튼, 영화 기획자나 도서 기획자나 콘텐츠를 다루는 직업이므로, '상품'을 다루는 관점도 비슷하리라 생각한다.
당연한 말이지만 기획안이나 사업평가는 평론과는 상당히 차이가 크다.
평론은 당연히 작품을 봐야한다. 사업평가는 작품을 보지 않고도 가능하다. (물론 본다면 더 좋다.)
시놉시스, 감독이나 배우 프로필, 타겟 분석만으로도 그럴듯한 답을 추론할 수 있기 때문이다.

기획서는 작품을 보지 못한 상태에서 작성되기는 경우가 대부분이다.  
물론 완성된 작품이 있을 수도 있다. 흔한 예는 해외작품이다.
그러나 완성된 작품이 있어도, 발간하는 문제는 또 다르다.
작품성이 뛰어난 작품은 발에 치이도록 많다. 기획자들도 잘 알고, 실은 그런 작품을 내고 싶을 거다.
그러나 대개의 기획자들은 월급을 받으며 회사에 이익을 줘야한다.
('대개'라는 표현을 쓴 이유는 꼭 그런 기획자만 있지는 않기 때문이다.)
그렇기 때문에 기획서는 철저히 자본의 입장으로 써지며, 단순명료한 결론을 요구한다.
이건 높은 분들이 보셔야하니 좋은 말만 골라쓰기도 하지만, 쫄딱 망하면 다 드러난다. 
가능한 객관적으로 써야 좋은 기획서다.

사업평가서는 출판사에서는 그리 선호되는 문서는 아닌 것 같다.
다른 곳은 어떤지 모르겠는데, 내가 소속되었던 곳들(몇 군데 안 됩니다)은 성패 이유를 판단하는 데 그리 열심인 것 같지 않았다.
있다 하더라도 실패한 작품에 대한 일종의 시말서 정도로 취급되지 않을까? 아님말고...
나는 내 기획작이나 다른 주요한 작품들의 사업평가서를 간단하게 작성해서 혼자(...) 본다.
여기서 도출된 결론과 데이터를 취합하면, 특정한 경향과 타겟을 분석할 수 있다.
이런 작업으로 히트작을 낼 수는 없다. 그러나 리스크는 줄일 수 있다.
리스크를 줄이고 평타 치는 작품을 내면서 안 짤리면(...) 언젠가는 히트작이 나올 수도 있다.
참고로 출판시장이 요즘 워낙 죽쑤기 때문에 평타만 꾸준히 때려줘도 성공한 기획자다.

이야기가 길어졌는데 기획서나 사업평가서는 작가나 비업계인이 보기엔 상당히 불편하리라 생각한다.
위에서 살짝 언급했다시피 이 문서에서 작품의 질이나 내용은 철저히 무시되기 때문이다.
기획자는 이익을 낼 수만 있다면, 말 그대로 불쏘시개라도 낸다.
가령 혈액형에 관한 서적의 내용을 그대로 믿고 내는 편집자는 없으리라 믿는다.
소재의 문제를 떠나서 이 작품은 이래서 잘 팔렸고, 이래서 안 팔렸다, 에 대한 이유를 노골적으로 드러낸다.
핸드폰이나 자동차 같은 공산품을 다루는 것과는 다르다.
이른바 '작품'이라는 상품에는 내용과 수준이 어찌되든 작가의 의도가 있고, 그것은 존중받을 만한 가치로 인정받기 때문이다.
아무리 그래도 업계인이 이렇게 보다니 너무하지 않아? 라는 생각을 가질 수밖에 없으리라. 

애드맨님의 글이 재밌다고 생각한 이유는 영화계에 대한 상업적 속성을 날것 그대로 들여다볼 수 있었기 때문이었다.
또한 이러한 불편한 글을 쓰기에는 어느 정도 용기도 필요하리라. 
순수하게 상업적 평가만 드러내면 틀림없이 반발하는 사람이 있으리라는 것은 예상할 수 있으니까.
물론 반발 역시 이해할 수 있다. 자본이 작품을 어찌 평가하든 그것을 만든 사람은 존중받을 가치가 있다.
나 역시 기획자로서 영화든 도서든 가치있는 작품이 더 많이 나와야하며, 상업적 가치보다 작품 자체의 가치가 더 중요하다고 생각한다.
그러나 서적과 영화 비롯하여 많은 컨텐츠는 자본적 속성을 벗어날 수가 없다.
그렇다면 자본의 입장이 비업계인들에게 공개 되어 공론화 되는 과정도 필요하지 않을까?

모님이 지적한대로 독립영화는 자본의 논리에서 자유로울 수 있다.
때문에 예술의 시선이 아니라 자본의 시선으로 평가한 글이 불편한 심정 역시 이해 된다.
또한 애드맨님 역시 그러한 배려를 했어야 했다.
그러나 예술은 그들의 입장에서 자본을 평가하기도 한다. 
마찬가지로 자본의 입장으로 예술을 평가하는 일 역시 허용할 수 있지 않을까?
그것이 불편하고 무례하게 느껴질 수 있다고는 해도 최소한 무가치한 일은 아니라고 본다.